Piano

Piano                  

El piano es un instrumento musical clasificado como instrumeto de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-sachs es un cordofono simpre. El músico que toca el piano recibe el nombre pianista. Esta compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armonica, que los amplifica. Esta formado por un arpa cromática de cuerdas multiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado  en toro al año 1700 por el paduno bartolomeo cristofori. Entre sus anecesores se encuentra instrumentos como lacitara, el monocordio,el dulcémele, el clavicordio y el clavecín.

Violín

Violín 

Es un instrumento de cuerdas. Frotada que tiene 4 cuerdas. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumento de cuerda clásicos, que incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo, los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fíbula. 

En el violín antiguo las cuerdas eran de tripa y puede ser también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata y acero; la cuerda en mí, la más aguda-llamada cantino- es directamente un hilo de acero y ocasionalmente de oro. En la actualidad se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.

Batería

Batería

Se denomina batería, batería eléctrica, acumulador eléctrico o simplemente acumulador, al dispositivo que consiste en una o más celdas electroquímicas que pueden convertir la energía química almacenada en electricidad. Cada celda consta de un electrodo positivo, o ánodo y un electrodo, facilitando que la corriente fluya fuera de la batería para llevar a cabo su función. Las baterías vienen muchas formas y tamaños, desde las celdas en miniatura que se utilizan en audífonos y relojes de pulseras, a los bancos de baterías del tamaño de las habitaciones que proporcionan energía de reserva a las  centrales telefónicas y ordenadores de centros de datos. Según una estimación 2005, la industria de baterías en todo el mundo genera EE.UU.$48 mil millones en ventas cada año, con un crecimiento anual del 6%.

Guitarra

Guitarra

Classical Guitar two views.jpg

Tesitura

Range guitar.svg

Características

Clasificación Cordófono (de cuerda pulsada)

Instrumentos relacionados laúd, bandurria, guitarra eléctrica, bajo, ukelele, charango, guitarrón, cuatro, cavaquinho, timple, banjo, dinarra, mandolina, cítara, balalaica, tiple, dobro

Músicos Guitarristas

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica, guitarra española, guitarra criolla o guitarra acústica.

Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock, metal y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como el tango, rancheras y gruperas, además del folclore de varios países.

Es parte fundamental de la orquesta de pulso y púa o rondalla, junto a la bandurria y el laúd español.

Instrumentos de la familia de la guitarra son el ukelele, el requinto, el charango y el guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis.

Partes de la guitarra

Partes de la guitarra española o clásica:

1. Cabeza y clavijeros,

2. Cejilla,

3. Clavija,

4. Trastes,

7. Mástil,

8. Cuello,

9. Caja (clásica) o cuerpo (eléctrica),

12. Puente,

14. Fondo,

15. Tapa (armónica),

16. Aro,

17. Roseta y boca,

18. Cuerdas,

19. Selleta,

20. Diapasón.

La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su fabricación son las de palisandro de la India y otros, abeto, cedro de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función del tipo de guitarra (clásica o flamenca).1

Básicamente, la guitarra está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. Algunas guitarras poseen más de un diapasón (hasta un máximo conocido de 6 mástiles) o sobrepasan las 7 cuerdas.1

Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas (cenefas), en el centro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el diapasón. Entre el mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad del instrumento.1

Una vez que todos los elementos que forman la guitarra han sido unidos, se procede a su barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra que es barnizar con una pistola a base de poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente de este último método es que el barniz forma una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al instrumento.1

Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la tapa armónica se colocan las clavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas son de nailon.1

Origen

Los orígenes y evolución de la guitarra no están demasiado claros, ya que numerosos instrumentos similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que es usual seguir la trayectoria de este instrumento a través de las representaciones pictóricas y escultóricas encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de la actual Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira (el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo) pero con el agregado de una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a un instrumento similar a la guitarra.1 2 3

Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen greco-romano y afirma que es un descendiente de la fidícula y la otra considera que la guitarra es un instrumento introducido por los árabes durante la conquista musulmana de la península ibérica y que posteriormente evolucionó en España.2 Según la primera hipótesis, estos instrumentos llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kizára o kettarah, que en castellano se terminó llamando cítara. Este hecho ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de la cítara griega y romana, a las que se le habría añadido un mango al comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada de la guitarra a España por medio del Imperio romano en el año 400.1 2 3 La otra hipótesis sostiene que el primer instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo nombre los españoles terminaron fundiendo erróneamente con su artículo: «la ud» femenina se convirtió en el masculino "laúd". Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento en España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo dominación musulmana.

En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar (instrumento descendiente de la vina), palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que darían origen a la palabra española "guitarra": la raíz guīt (que produjo las palabras sánscritas guitá: ‘canción’ (como en el Bhagavad-guitá, la ‘canción del Señor’), o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.

Tipos de guitarra

Hay dos tipos básicos de guitarra: la guitarra clásica y la guitarra flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero más percusiva.

Una variedad de la guitarra clásica o española es la guitarra acústica, cuya diferencia principal es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nailon. Procede de Estados Unidos. Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó para adoptar un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas), dando lugar a la guitarra eléctrica.

Guitarra acústica Guitarra de flamenco

Guitarra italiana

Guitarra electroacústica

Guitarra MIDI

Guitarras del Renacimiento y Barroco  Guitarra campesina (Viola Caipira)  Guitarra rusa

Coreografía

Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. La estructura de movimientos puede ser considerada como la coreografía. Las personas que realizan la coreografía son llamadas corógrafos. Tenemos también varios tipos de coreografías como la coreografía monologa: esta depende de una sola persona, puede ser instruida por otra pero la que lo lleva al escenario es la que danza. Esta no estructura danza moderna grupal. Coreografía grupal: esta es la danza más usada en todo el mundo. Se construye por el corógrafo quien corrige los movimientos que se actuaran, están basadas en la persona principal que actúa de manera casi diferente a los otros. Coreografía expresiva: es aquella en la que recurren expresiones interjectivas y muchas manifestaciones dancísticas. Coreografía distributiva: esta marcada por una división, se pueden dividir entra las personas por ejemplo: las principal danza igual que cinco personas colocadas atrás, mientras que dos al lado del principal danzan igual pero diferentes a los otros. Coreografía principal: el bailarín va hacia a la persona principal, pero también dirigida hacia los bailarines. Coreografía folclórica: esta es la más usada entra los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales. Esta la usan más los países para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia y entretenerlas.

Coreografía histórica

coreografía simétrica 

coreografía asimétrica

coreografía del espacio parcial.

coreografía grupal

Música

Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanimicos. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de que es y que no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales. La música es un producto cultural. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser validas en el momento de expresar que se entiende por música.
La música es sonoridad organizada que se puede percibir ciertos patrones del “flujo sonoro” en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos. La mayoría de los estudiosos conviden el aspecto de la estructura, es decir, el hecho de que la música implica una organización; pero algunos teóricos defieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.

Comentario crítico al reguetón

Por esta vez no se trata de comparar al reguetón con otro género musical. El objetivo más bien de esta nota es exponer mis argumentos por los cuales considero que este género no es bueno ni para la música ni para la juventud.
Lo primero que puedo decir, es que el reguetón no es amigo de la mujer. lamentablemente en sus letras expone a las mujeres como unas vulgares prostitutas que lo único que quieren del cantante es sexo, por ejemplo un fragmento de una canción:

''Eso perra, dile que eres afuegote, que te gusta el azote
y los camarotes, también los botes, andar con los botes
Y también el mazacote, yo soy tu perro, tu perra chulita
la dinamita, la que en la ropa se quita.
La abusadora, la favorita, la señorita que grita
WISIN DALE!!!''

Por la letra no hay nada más para agregar, cada uno puede ver de qué forma vulgar se trata a la mujer en esta y muchas más canciones. Algo que predomina en las canciones de este género es a una o más mujeres haciendo gemidos, lástima que haya gente que se preste para eso.
Otro punto que considero que se debe tocar es la forma de bailar, se puede observar en fiestas y videos, a las chicas haciendo movimientos sumamente sugestivos y a los hombres sin ningún respeto restregándoles todo, y lo peor de todo es que es bien visto, la gente piensa que es un ritmo bailable sin ningún tipo de peligro ni moralidad alguna. A la forma de bailar reguetón se le llama perreo.
Los defensores del reguetón consideran que es un ritmo totalmente inocente para alegrar fiestas, cosa que no considero cierto al ver que las canciones tienen fuerte contenido sexual, machista y violento, muchas canciones tocan temas sociales repudiados y tienen vocabulario altamente obsceno.
Algunos exponentes del reguetón tienen pasado ligado a las drogas, prostitución, bandalismo, alcoholismo, pandillas, etc; Hecho que recalca en muchas de sus canciones, esto lo dejo a reflexión, ¿A usted le gustaría que algunos de sus hijos sigan el ejemplo de estas personas? O más bien ¿Usted mismo?
Hay mucho líderes cristianos que critican el rock y el metal (Para mí casi una religión) diciendo que es pecado por motivos que no tienen argumentos y hablan sin tener idea alguna, pero yo pienso que es más pecado escuchar música que incita a la violencia y al sexo desmedido, pero lamentablemente a este género casi ni lo critican.

Luciano Ardiles